摘要:
2015年5月的某一天,大雨潇潇,深圳音乐厅五楼小剧场,观众陆续进来,指引员彬彬有礼,仪态优雅地给观众引座,进来的观众也在不知不觉中放低说话的声音和走路的脚步。我走进剧场,我既观看着演出,也观看着观众,我惊喜地发现,在深圳,戏剧不是一片清寂的舞台,没有郁郁寡欢的寥落之气,这是我作为曾经的戏剧院校的学生而倍感欣慰的。
“妈妈,拍照不要用闪光灯哦!”这是六岁的儿子小声提醒正在给舞台布景拍照的我。
“好的,宝贝,谢谢你提醒。”我欣喜地应承着他。
在儿子这个小观众这里,剧场给了他第一个仪式感,他能感觉到这里跟寻常玩耍的地方不一样,所以,他小声说话提醒我,其它观众也感受到了剧场的仪式感,所以,放低说话声和走路脚步声。
今天在这里,著名剧作家庞贝老师的大作《庄先生》进行了第六轮第三场的演出。
近两个小时的观看、欣赏之后,让我特别想要说点儿什么,接下来,我将与读者观众一起,从“结构”、“角色分析”以及“舞台表现”等三个大的方面对这出戏进行一个粗浅的分析。
本剧结构上的最大亮点,是原创性的“历时性复调叙事”,以时空交错的创作手法,通过庄生迷梦等心理活动在现代与过去之间穿插交织,突破传统话剧线性时序表现的局限,如电影蒙太奇手法一般闪回切换、闪回切换。千年一梦古今穿越,塑造了古时的庄周与现代的庄生,在不同时空维度里的“同一个人”或者说“同一种人”,将庄子哲学中生死、自由、存在的意义,作出形象化意象化的探讨。