《在六月，许多蝴蝶化作了彩虹》
把麦子揽入怀中
把紫色的刺艾花也揽入怀中
布谷飞过，它的影子快如镰刀
六月的阳光，金灿灿的
紫色的刺艾花，飘着乡野的清香
我的新娘，依偎在怀中
亲昵时，就偷偷地刺我一下
那柔软的刺，扎在手上
好像又疼又痒，又好像不疼不痒
刺拔了，没有半点伤
即便想记仇，也无从记起
乡间有许多女子，都像花儿一样
蒲公英花，苜蓿花，芥菜花，泡桐花
梨花，桃花，枣花，苹果花
还有我爱的刺艾花
借一条小河，配上生满清荷的池塘
做一条项链，献给故乡
六月，许多蝴蝶化作了彩虹
七月，喜鹊在银河搭起鹊桥
在乡间，一切美好的事物
都会像种子一样发芽，蓬勃生长
我就坐在一棵老槐树下
不声不响，看蚂蚁来来回回
把她们写成诗行，如果爱字不够
就把自己补上，交给一场雪
去抒情，或者像晨鸟
情不自禁地亮一嗓子，尽兴而歌
《对祖国说，生日快乐》
明天，是国庆节
妻子说，去超市买点虾
儿子说，要吃紫燕百味鸡
我说，天虹的薰鸡也挺好吃
我们都买点，明天是国庆节
祖国的生日，必需要吃点好的
平时，不太舍得吃的东西
庆祝国庆。就好比
不管漂泊在外，生活多么艰难
我都会告诉母亲，我们过得很好
其实，母亲并不一定
要我们给她什么。她的心就像是屋梁上的挂钩
牵挂了一辈子，现在我们得
一点一点地，把自己取下
当秋风吹过时，让母亲也能像花枝一样
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这个作品让人共鸣，因为我们都把青春散落在深圳这片热土上了。十多年前到深圳，谁不是口袋空空如也，谁不希望赶快找个管吃管住的落脚点。我们经历了希翼、失望、挣扎、奋斗、迷茫，见到了各式各样的人，每个人都给我们上了一课。我们应当记住那些给予我们帮助的贵人，比如介绍工作、借钱应急、指点迷津、出谋划策的人。正是有这样一批人，才让我们的青春得以在深圳的土上发光发热。深圳在发展，我们也在成长，感谢这一场相遇。
小说从一个生活的截面揭示了现实的荒唐与无奈。文字虽短，但笔下的几个人物却很鲜活。小说所描述的人、描述的事，其实是整个中国社会的缩影。这是个病态的、氤氲着怪臭味道的社会，在深圳，在全中国，有千千万万个王秋实一般的人。他们活得卑微，甚至没有尊严。但是在这个唯金钱至上的社会，很多人也一直在坚守那一份美好，那一份纯净，至于能坚持多久，还有多少人在坚持？我们无法预测。坚持总归是好事，否则，社会就彻底烂掉了。
透过阳光般的文字，我仿佛看到了一颗中年男人善感、多情又温暖的心。我想，情怀，应该是一个作家或诗人最大的才华。这组诗歌，每一首都犹如一部温暖的小电影，在唯美的画面里，感受到了一种浓浓的人文关怀。好的诗歌不是炫技，更不是无病呻吟。我们能够从诗行里触摸到坚硬亦或是柔软的生活质感，就是诗歌最大的魅力。令人印象深刻的是，每首诗歌的结尾，像是画龙点睛，让整首诗一下子灵动起来。
冬十年的文字很平实，语言算不上精致，不在我个人偏爱的范围，行文也没有太多技术上的加工，按照我日常的职业训练，也在范围之外。但是这篇文体模棱的文字却深深地吸引了我，它让我介入、追溯、感动。就像一个温和、相貌也凡常的人，不见悲喜也难觅性情，但就是会给你好感和踏实，莫名又天然。因为，它有温度。我想这即应是真实的力量。真实往往比技术可贵，比用心和装饰朴质。那些青春散落此间，回顾是少年，此时依旧是。
诗涉日常，多易成口语诗；咏物达情，又容易虚华泛滥。在某种程度上觉得诗歌应是分寸的艺术。鲁子的这一组梧桐书简，好读但简而不滞，含情但饱而不胀，语言被有分寸地使用，山海星辰、溪花月柳、人鸟鱼虫，都入境入心，且禅意清湛，慈悲与敬畏、物化我化融于其间，诗意充沛。但作为组诗，其后两节在表达与气质上似与前端有所失调，读来略感脱离。
初读时其实并不喜欢这组诗，诗人说诗歌是语言的尽头，在这尽头作为读诗者，我首先获得的是未尽、蹒跚、以及黯然。然而反复重读，却被卷席其间，不能脱离。这组诗有其独特的庞大的气场，它从未在意或期待你的抵达，但语言却被营造成城，围困入者，如潮如藻，诗歌因而已凌起于物象和情绪之上，携同读者与其自体共同生成了强劲的生命性。这或即是诗歌的魅力，也是诗性的魔力。
以深圳故事为题写小说需要点底气。它看似简单，实则宽杂，控制不好就落入平庸，像无题可取的对付之举。此文起初投稿至特区文学，作者神秘任性，除署名老师父外，再无信息。编辑审读完，第一时间推荐到了邻家。作为一部长篇来说，这部作品完成度很高，人物立体，故事纵横，矛盾交错，情节跌宕，结构和收放也都控制得稳当，加上浓烈的时代感和本城色彩，以及故事的可读性，完全匹配得上文题。老师父不知有多老，但属睦邻新人，推荐。
翻旧作，得知行安很年轻，其诗作有灵性，诗意转换等技能正趋近成熟，这组诗写得也不错，因而举新、推荐。但是，一首诗如何抵达读者，这是我作为读者而非诗人的长期疑惑。诗承担想象，承载语言飞行的气场，而想象负责其到达的距离。那么诗人是否必须要在诗的想象中启动隐秘，并将隐秘坦然地视作读诗者的应有共情，或者说模糊真的可以成为诗歌美学品质的必需一种么？这是个值得诗人与读诗者互问的话题。
故土乡情一向是文学作品的常见素材，这也是这个民族传统所皈恋的精神之所。如文中所述，客家人在乱世顽强生存，在荒蛮之中重新崛起，看清了世道，在天地间泰然自处，像种子一般在迁地生根生长。但无论漂泊何处，终究故土难离，一个宗祠，一处祖留之地，就是一个图腾和信仰，是归处之旗。文章写得真情饱满，有精神向度，也有前忆此时，时空穿梭中控制得当，浓淡相宜，虽文本仍可精练，但因新推荐鼓励。
本届提名之前便有所决意，今年绕开熟悉面孔，推些新人新作。实际开始后发现设想的确理想化了些。邻家植根本土，多年勤恳深耕，可谓罗入者众。但就文本所提供的新视野、新格局、新经验而言，写作的同质化状况依然普遍。听涛的此文无论是语言、意识、技术等，都“很小说”，有往好里写的姿态和积累，可是问题也很大众。无非是艺术上的欠力和文本上的失衡这些老谈，且放。推荐此篇是为新。新是生机，也是未来，有基础的新，即是希望。
去年因故缺席提名，赛后潜作看客，有注意到黄奇超。王元涛老师的总结非常精准到位：“有才气，不成熟”。今年复位，作者改名太奇，起初以为新人，但有似曾相识之感，翻看过往发现是他，且问题也依然是他。我们行业里常说，哪位初写者有灵气，这灵气得算一点天资所赋，而写作作为艺术一种，天赋却不足以撑满全程。能写出“阳光是稀客，月光是内心的一部分”，诗意天然已来，但表达形式则技艺尚欠。提名推荐，以示鼓励。
老谢这个人物有代表性，小说的创作意识好，选择角度也好。城市家庭的老人，以烛火之力去燃助儿女、照顾孙辈，失去老伴，只能“半夜入梦来”，且尚有年迈老母，只能安置给小妹承担，这多重痛楚作者却仅作带出处理，并未做过多的笔染，而是用一道道“人间烟火”、煎炒蒸焖，“吃不能草率”来诠释“家福”，文本看似素常流水，却有深刻的人间与人性的观照。盐粒是情，调出生活之味，但在题记所预立的隐喻中拔高，稍觉不必。
我们经常说深圳的诗人、作家要跳出深圳写深圳。诗人和作家在深圳生活的时间长了就会“不识庐山真面目。只缘身在此山中”，感觉钝化。这位诗人他是旁观者清。对深圳的这种感觉，我认为是很有诗意，有灵感的。 一、把深圳的日常生活诗意化。用诗意的眼光看深圳，产生灵感，就成为急就章。 二、诗歌语言修辞手法的娴熟运用。暗喻、象征、通感等手法，使诗歌更有弹性，如：“我们各自抽完自己的沉默”等等，使诗歌的语言更有张力。
散文诗的妙处在亦文亦诗，难处也在于此。作者把握得还算到位，一直在用文叙述，用诗抒发，偶尔还有思考，时有金句。比如：“在深圳。街头和写字楼的距离只有一支笔长。”比如：“贫瘠的心房，阳光是稀客，但是月光却是内心的一部分。”。好句子有时候能弥补很多文章的不足。
来自文友白杨牛林的评论：夜读静子《不知所踪的树》，感觉，平凡中见伟大，朴实中见真情，“唠叨”中见功力。同时，我既为一双老兄弟的手足情而感动，也为深圳日新月异的变化而欣喜，更为美文精炼的语言而感叹！此文情感饱满、语言强烈，处处充斥着对比，是时代与时代的对比，上一代人与这一代人的对比，城市发展迅捷与乡村滞后之间的对比，条条线路都带着作者的思考同步进行、朝前奔跑。好文！收藏了，盼读连续作品。
确实是不揣冒昧了，浅陋如此，只望抛砖引玉，请动各位方家哈。
我没有写过歌词，对于歌曲填词更是一窍不通。这次深商会征集《深商之歌》，将在今年12月全球深商大会上首演，王佑贵老师非常给力，先后创作了两个版本的曲谱。但是填起词来，并不容易。经王佑贵老师指点，我试着填了一回，并不完整，完整的要三段文字，我这个只有一段。发表出来，凑个热闹，也希望各位诗家、词家，不吝赐稿。最近王佑贵老师、田地老师都在深圳，正好有机会可以切磋。
古歌谣中，我非常喜欢《击壤歌》和《卿云歌》。《卿云歌》一度被作为中国的国歌，我略做改动，以为《深商歌》，仅供自己喜欢，有些个别企业家也特别喜欢，或许会做在紫砂器物上，作为文创产品。
梧桐山，这组《梧桐书简》诗，光从名字上就足以吸引眼球，调动神经。作者在写这首时善用比喻，拟人的手法，抒发自己的情感，热烈而真挚，让梧桐山具有人性，灵性，又不失梧桐山雄伟的气势。细读此组诗，让人有如在鸟语花香中行走，在禅意与空灵中遨游，享受着极大的身心愉悦。作者还善于实写和虚写，巧妙地将深圳元素、山中景物、美丽传说嵌入其间，使它既有人间烟火，又有不染凡尘之感。梧桐山值得去看看，此组诗更值得欣赏。
心灵拾贝 在《散落在深圳的青春》的评论被加精，获得1000邻家币的奖励！
唐兴林 在《王秋石大雨中赴宴》的评论被加精，获得1000邻家币的奖励！
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