摘要:
与诗人杨华之在博客上认识。他在东莞,我在深圳。因为工作的原因,未曾见面,只在微信上往来。但不影响我们对诗歌膜拜与交流。
他的诗歌给我第一印象:诗歌思想积极,语言朴实无华,在细微处见大场域。将身边熟悉的景物,重现了其本真,把真诚交给读者。他是很接地气的诗人。
2017年10月,他出版了一本诗集,名字叫《微光》。他送我一本,并签名:我们一起写诗。我喜悦之外,就是感激。感激一位真诚的诗友。我一口气读完了诗集,他的诗歌写的真好。读完之后,就产生想写点东西的念头,但一举笔,又不知道如何写才合适,更多的是被那些诗歌的场景陶醉,被那些诗歌的率真陶醉。象一种微弱电流流过身体一样。也因此,搁笔放置。
时间可以考验很多东西,包括诗歌存在的继续。时隔多年,我再次读这本诗集,依然有品味一杯绿茶,有清纯而带有淡淡的香一般。沉淀了这么久,觉得应该写了,因为他诗歌的真诚,因为他在诗歌领域里有别于其他。
在这本诗集的序言里,述说了诗人的对待诗的观点:一个人的写作决不应该是为了愉悦自己,这只能说是写作意义的最小存在。而写作的目的,肯定是为了打通作者与读者内心的感知,并扩大这种意义。诗人呈现的生活态度,对诗歌的感悟,将诗歌实质意义,锁定在尘世的卑微者身上,包括一亭一楼,一山一河,一草一树等等,向我们传递小小的微光,传递一股暖流。
诗歌的开篇《巍焕楼》。诗中引用一句:“存在不以唯我自居”。这句,把这首诗的厚度和内涵闪出亮光。其中,运用了典故。巍焕楼,又名状元楼。建楼何时,何人,何意?一下子把人带入沉思。虹桥晚景,木棉树撑起暮色,楼前的老者,休闲自得,手摇蒲扇,镜片闪烁着清凉的微光。这些,历史,文化,精神的元素融为一体,诗歌的意境就象被清风徐徐开启一样,在此楼前,在此道滘河旁,莫过于悟道,与欣赏河景。再次提醒自己,“我从过客,变成归人”。在尘世中,卑微者身上的微光,真诚地传递给世界的人。
巍焕楼,是属于东莞的。《夜宿观音山》,这观音山,也是东莞的。夜月皎洁,观音山宁静,夜色深邃,一枝莲花托举的安详……让诗中的小我,清净内心。放下纠葛,抛开傲气,深知忏悔,悟出感恩。净瓶,柳枝,大爱之物,崇尚之物。一种爱在天地之间尽显来源。慈悲,博爱,感恩,会布施于虔诚的人。读到小我的虔诚,同样折射出大我的无量。
诗人在东莞生活,对那里的天气情况写得非常到位。《东莞的冬天》,“像春天。香樟的叶子正流着绿/榕树叶仍然无动于衷/广玉兰还是华盖如云/尤其是八月桂花,香在十二月的腮边/唯有秃顶的木棉树带来/小小的冬意:像小时候/我的过错应得得惩罚,父亲只是/用一个指头/在我的额上轻轻一点”与“老家大雪封门/寡言的父亲打来电话,让我/多穿点衣服”形成对比,景象对比,老家湖北下大雪,东莞春意依然。诗人在东莞,其父亲在老家,通过电话传达父子之情深。光秃的木棉树枝,像父亲的手指。诗情画意,凸显出一种思念,一种暗示,一种鞭策。给人一种正能量的传递,给人一种暖流。
《清溪湖边》,不管是“深秋时节,清溪湖边/她向我绽放着曾经的笑颜”,还是“他不知道这一幕,与环抱的群山,还有/几只飞翔的白鹭/同时定格成清溪湖的倒影”,甚至“我找到了隐世之所在/光阴此刻成为静止——掬一捧湖水/润入喉咙,或洗手濯足/曾经的忧伤与疲倦消失殆尽,宛如梦后重生”。读后,初感诗行借景抒情,托物言志。细品味,湖之美,给人增添了一种美享受。给凡人的忧伤,疲倦,困顿的压抑心情,潜移默化地消除。这不正是一种微光吗?同样,也给读者打开了一扇门,也有一种身临其境的感觉,获得一种新的向往。
诗人诗写的内容,立足于东莞,围绕东莞的景物,风土人情而写。同时也是东莞人的骄傲。此诗集,是东莞文化的一小部分。
这些年来,诗人一直努力专注于诗歌创作。已经形成了其的创作风格:画面的呈现。通过叙述和抒情的方式完成。对于这种写作方式是值得传播的。这是古诗的精髓的延续,正是诗歌如画的真实写照。正如这诗集引用他的话:“诗爆发于画面与动感的瞬间,裂变于有形与无形的穿越。”“诗不是哲学,不是教条。”“我将象形当作诗写的第一要义。”这是他体悟的真谛。这些,在以上举例的《巍焕楼》、《夜宿观音山》、《东莞的冬天》、《清溪湖边》中清晰可见。
他的诗歌,之所以感动人。还有以下的方面:
首先是情。全都是真情流露。这情中,体现了真实性,真诚性。从而有了理性,美学性。在此,能切身体会到。对于一个诗歌爱好者的我,是无比兴奋的。《兰花》:“为了不辜负一条命/他必须活着。这些天我大病初愈/每日侍弄着它,面色亦一天天红润起来”。惊叹于其深情的抒写,把一种相伴相依的立体空间写出来了。
其次,是旋律。他的诗歌旋律是很明快的,很清晰的。在内心中有一种律动。叙述出结构,结构产生节奏,产生旋律,产生美学。诗歌语言作为情感的载体,只是一些符号,表达需要准确,决定了它不需要改变本位,即它的本意。常有诗人,故意去修饰词语,达到美化视觉效应。那是肤浅的,表层的,错误的。就算多么华丽,也顶多是一种技巧。称之为“术”。而真正的奥秘,就在于结构。心的律动。这旋律产生了诗歌的意境。结构才是诗歌真正的“道”。才是正道。读他的诗歌,找不到华丽的词语,找不到虚拟的,或者故意的表情,没有自娱写作的成分。《水中的道滘》,“我也成为幸运的一族,融入这/倾心的仪式。水中的道滘/一艘腾飞的龙舟/我手握双桨,喊起威风的船工号子”。一动人的场景,就这样被叙述出来,节奏,旋律,美学就这样落地了。
第三是意境。读很多诗人的诗歌都缺乏意境。他们用了很多意象,错综交杂地排序,满以为很到位。殊不知,他们心路不清,营造不出氛围,产生不了诗歌意境。以为别人读不懂,就是有水准的好诗歌。却出奇地叫喊,深邃,不错。一个接一个的叫喊,跟风严重。诗坛,蒙上了一团的化不开。其实,他们忘记了意境。其实,意境是诗人将情感寄托在意象上折射出来的氛围。倘若意象乱,折射的氛围也乱,何谈意境?但诗人杨华之的诗歌,贵于不人云亦云,不随波逐流,保持着自己的真知灼见。他的诗歌,情感是真诚的,清晰的,每首意象用的也不多,意象之间有密切的联系,折射出来的意境是很清晰的。《虎门炮台》,威远、镇远、巩固、永安、横档炮台,重重防线。前方抵挡顽敌,后方软弱哀鸣。时光荏苒,都已成为历史。摸摸台基,摸摸炮筒,是历史的缅怀。“你看,远方那只鸥鸟,秉承虎门之基因/搏击风雨雷电,永远都是浪尖上的宠儿。”以表东莞人民的后代,永记历史,永远是刚烈的好男儿,卫国,保家。这深邃的意境,水到渠成地展开了。
最后,我从他的诗歌里总结出几句话:诗意本来有,日常既陌生。叙述出结构,一切自然来。感动于他持之以恒的诗歌创作的毅力,真诚的诗歌传递,暖流传递,在此祝福,也以此共勉!
杨辉腾/ 2019.6.23写于深圳
——选杨华之原作:
1.巍焕楼
河水落了又涨。这应该是
一天中的第二次轮回
虹桥晚景,我还不愿意离开
楼门上的匾额与
楼脚的夜来香,已遁入
一棵木棉撑起的暮色
消失的只是词语的碎片,真正的思想
仍旧是依稀可见的
楼顶的杂草和斑驳的石墙
“存在不以唯我自居”
这不是我的喃喃私语,这是
一块砖石敲击的回音
它顺从历史、文化、精神的滋养和呵护
吸纳来自四面八方的飞鸟
和小小的蝉鸣……我倾心于这
短暂一瞬:坐在楼前的老者
手摇蒲扇,镜片闪烁着清凉的微光
平生的境界与幸福
莫过于这样:在此悟道、在此赏滘
我从过客,变成归人
2.夜宿观音山
请布施于我。这清幽的月色
照得见我繁杂的内心
此刻观音山多么宁静,深邃的夜空与
一朵莲花托举的安详
互为倒影。我双手合十
听时光从指缝间
流出涤魂荡魄的禅音。一秒,两秒
不再沾染俗世的杂尘
我将真身供奉于你
放下情感的纠葛,抛开虚伪的傲气
只用膜拜和感恩,吐出
内心封存的秘密和忏悔
我该好好用眼睛看,用耳朵听
摒弃嘴巴不必要的言辞。当清风
裹着晨光熹微的汽笛声漫过小树林
我绝口不提喧嚣和幽怨
我只提永恒的祈祷词:净瓶、柳枝
这天地之间大爱之源,何时才能
让一滴圣洁之露,轻轻滑过我布满虔诚的脸
3.兰草
好些天过去。新栽的兰草
叶片终于听起来
来自乡下的纯种植物,异地的花盆
总是让它水土不服
脱胎换骨的时刻还是来了
为了不辜负一条命
它必须活着。这些天我大病初愈
每日侍弄着它,面色亦一天天红润起来
4.东莞的冬天
老家大雪封门
寡言的父亲打来电话,让我
多穿点衣服。我说嗯
东莞的冬天不冷
像春天。香樟的叶子正流着绿
榕树叶仍然无动于衷
广玉兰还是华盖如云
尤其是八月的桂花,香在
十二月的腮边
唯有秃顶的木棉树带来
小小的冬意:像小时候
我的过错应得的惩罚,父亲只是
用一个指头
在我的额上轻轻一点
5.凤岗碉楼
远远地,看到它楼顶几棵枯萎的荒草
在秋风中无力摆动,我把它
比喻成一个垂暮的老人
可当我走近,看到斑驳的墙壁上
数不清的单孔并没有因为
风雨的侵蚀而陷于无形
也许我把它当成一个巨大的墓碑更为合适
我应该,焚香祭奠
那曾经被炮火轰开的豁口处
随着砖石重新填埋的
该有多少血性之魂。只要我愿意
随便从哪一个射击孔都可以
掏出一根白骨,它无名无姓,没有
哪怕是小小的一朵鲜花插在楼底
在一只误入歧途的蝴蝶眼里
花团锦簌已成为街心公园的主题
它匆匆飞去,留下我
看着这孤单一隅的碉楼
不过是扎在凤岗大地上一枚生锈的铁钉
杨辉腾,广西容县人,中国诗歌学会会员。诗歌散见《打工文学周刊》《三峡诗刊》《大道杂志》《佛山文艺》《未央文学》《山东文学》《太阳诗报》《中国诗歌》《诗歌周刊》《大别山诗刊》等。有诗歌入选《东边的城》《中国实力诗人作品选读》《中国实力诗人代表作名录》《读出的禅意--2015年度禅意诗选读》》《读出的禅意--2016年度禅意诗选读》等。2015年出版诗集《西河屋》。