1、《我们都是可耻的》 无影
无影的确没有让人失望。继《触摸》后，这篇《我们都是可耻的》又找到了那种小说的节奏和语感，那种“无影式”的叙述。小说非常压抑，开场就是长镜头特写，主人公如临深渊，对回家的恐惧、沉重，无力前行。摇摇欲坠的婚姻，无休止的语言与肢体暴力，备受摧残的身心，无影没有任何回避，直接正面切入，甚至有些地方过于写实，让人产生生理上的不快，比如有点变态的性描写，那种镜头语言，直观地呈现，大胆而残忍。作者足够冷静，就像外科医生，用尖刀一点点解剖生活，解剖失败的婚姻标本。这篇小说和《触摸》是相通的，它的语言，它的叙述，它的气息，它的体温，是一脉相承的。这种写作特质，我希望无影能保持下去，并彰显成自己的风格。
2、《木马》 卫鸦
这篇小说无疑是篇力作。卫鸦驾驭文字和构建情节的能力，可谓炉火纯青，所以整个故事读起来很流畅，伏笔、转折、高潮，起承转合，都很漂亮。难得的是有温暖的基调，人性的光辉在故事的反转中，照亮了普通的小人物。我始终认为文学的普世价值是审美，揭丑和审丑不是目的，只是手段和工具。文学可以写人性之恶，甚至将其推到极致，但这恶中还能开出人性之花，就像在灰烬中葆有火种，如果呈给读者的只是灰烬，文学的价值将大打折扣。
3、《全家公敌》 张夏
张夏每年参赛的小说都写得相当扎实，她这篇《全家公敌》一发上来，我就注意到了。就算我不提名，肯定还是有评委慧眼识珠的。柳正直因沉溺于做善事，而被全家视为公敌。柳正直和家人，特别是其母亲的高度对立与冲突，这样的情节设置富有戏剧性和张力。最后的结尾略带黑色幽默，被视为不孝的逆子反而是唯一的为父扫墓者，反讽的意味显而易见。张夏笔下的人物有点夸张，特别是柳正直母亲的首次出场，非常夸张的骂人，带有表演性质。这应该是作者有意为之。整个就是一场戏，演戏的认真，看戏的热闹，一地鸡毛，不可收拾。张夏成功地写出了“喜剧式的悲剧”。
4、《我要自个儿待着》 笑笑书生
书生终于老实地讲了一回故事，没有《关不上的门》那种天花乱坠，十八般武艺全上，而是扎起马步，按着规范动作来耍。这也算是他的一个尝试吧。这篇小说可以和无影的《我们都是可耻的》放在一起来看，同样是写不幸的婚姻，无影用的是阻击枪，瞄准一点，不及其余，力求一击毙命，毕其功于一役；书生用的是机关枪，突突突，一连串，射得千疮百孔，体无完肤。很难说两者哪个更高明，都是高手。高手入决，龙争虎斗，精彩还在后头。
5、《夕阳以西》 许媛
许媛的文字是唯美的，带着女性独有的呼吸与节奏。我知道她微咖写得好，没想到她的短篇小说也写得如此之好。这篇《夕阳以西》惊艳到了我，这样温婉、精致的文字，不疾不徐的节奏，14路车及终点的想象，到最后的谜底揭开，像一件完美的工艺品，需要静下心来，细细欣赏。我个人偏爱文字漂亮的小说，不是刻意堆砌出来的漂亮，是那种精心打磨、句斟字酌的漂亮。如果一个写作者，对笔下的文字不负责、态度马虎，能写出什么好的作品呢？
6、《阿贞的肚子》 老痴
老痴这个故事真是司空见怪，说白了，就是上司搞大了下属阿贞的肚子。但故事的叙述却摇曳生姿，别出心裁。从同一个人，分出两条线来讲述，好像精神分裂出一个自我，一个他我。以自我的角度，来讲述他我的故事，而且不做作，不勉强，天衣无缝，这就是老痴的功力。“当局者迷，旁观者清”，但文中的“我”既是当局者，又是旁观者，于是这个简单的故事，就不是一碗清水看到底了，而是有了深度，有了热量，有了各种混沌，欲语还休。文中的老板口头禅，把鸡巴割掉，也就是炒员工鱿鱼，很黄很粗暴，但这粗俗倒也符合身份，直接粗鲁，金钱为上，哪管他人死活。把怀孕的阿贞鸡巴割掉，这和阿贞以小三身份，被上司搞大肚子一样荒谬而残酷。之所以说阿贞被上司搞大肚子荒谬，是因为这件事进行得明目张胆、正大光明，当事人表现得理直气壮、旁若无人，同事表现得熟视无睹、见怪不怪。如此社会，难怪小三当道。
7、《时间坚硬》 哥萨克人
好吧，这篇小说是绕不过去的，迟提名不如早提名。《时间坚硬》可能是我目前看到的情节性最强的小说了，很适合改编成影视剧本。夫妻来深圳后的种种奋斗、挫败、背叛、伤害，以及坚守、反抗、挣扎、无奈，演绎了一出深圳小人物版的“欲望都市”、“罪与罚”。这篇小说是典型的故事片，以情节取胜，无巧不成书，种种戏剧性的矛盾冲突，一波未平一波又起，生命不止，折腾不息，就地取材的深圳样本，倒也名副其实。只有深圳，才适合演绎这种爱恨情仇、财富人生、底层奋斗、大起大落。这篇稍显不足的是，情节推进得太快了，太影视化了，故事化了，反而削弱了其文学性。
8、《深圳草人》 水去先生
水去还是那个水去，写的文章还是那个味儿，感觉是用弹琴画画的手来写烟火、草民，所以再俗的生活到了他这里，也有点“清明上河图”的味道了。这一派热闹，人物众多，小摊贩与鬼佬共存，一点也不违和。水去算是个人精了，三教九流，都能成为朋友，所以得以窥见千姿百态人生，领略万千世界风采。水去的观察能力一流，用文字画出的那一幅幅人物肖象，都活灵活现，如见其人，如闻其声。好在文笔洒脱，不然这么多人物，非得乱成一锅粥不可。
9、《二十四个圳事：从大寒到立春（组诗）》 江飞泉
飞泉真的是高产，小说、诗歌都出手不凡。这组《二十四个圳事》写得气势磅礴，诗情澎湃。看这组诗，感觉一下子回到当时看笑笑书生的《关不上的门》，同样的才气横溢，十八般武艺尽现，语言天花乱坠，精彩词句纷呈，让人眼花缭乱。从形式上，从技巧上都趋于完美。文无定法，当作者将文字表达推到一种极致，这也是一种成功，或许有炫技之嫌，或许有形式大于内容之弊，但终是瑕不掩瑜，遮掩不住文字的光芒。只是以作者的才情，还需要为诗歌注入更多的感情，就像《冬至》那首，有血肉体温，有眼泪心跳。另外，作为组诗，是否能做到一个整体，做到1+1大于2？这很重要。
10、《植物的天真与自由(组诗)》 浅尘尘
浅尘尘连续两年，都拿出一组植物诗来参赛。这个女人真的很喜欢植物，她说自己本性像草叶，她“不顾人世，向大自然寻找安慰”。她的诗歌简洁、素净，有禅意，有哲思，如流水倒影，如清风明月。这些诗的意义/随遇而安的种子/在任何一个地方遇见/诗也如此/在音调中呈现，在自然中念起/在喧嚣与孤寂中觉知。遇见这些诗，邂逅宁静的美好时光，与植物为友，沉溺于自然，于生活在深圳的红尘中人来说，不啻是侈奢的享受。
11、《枕歌待旦（地铁工人专题长篇组诗）》 云替
这组诗歌是劳动者之歌，更具体点说，是地铁工人之歌。这组诗打动我的，在于作者那力透纸背的激情与力量，那种粗糙、不加修饰的诗句，那种直接凭本能和热血写下的诗句，凝结着来自一线工人的热腾腾的血和汗，梦想、奋斗，日复一日的工作，显见一颗地铁人的赤子之心。这组诗歌是完全贴着地面来写的，它少了些郑小琼的那种沉重与疼痛，多了些昂扬与激越，发出新生代打工者的声音。这种正能量、大气、励志而不矫情的诗歌久违了。当然它的缺点也很明显，粗糙、表层化，不够凝炼、含蓄等等。但胜在激情与热血，不管不顾，一吐为快，初生牛犊不怕虎，不讲什么规则，我手写我心，这种原生态写作自有可贵之处。
12、《老实人》 王建荣
《老实人》写得不“老实”，通过简单的情节处理，切入人性深处，就像做一个微创手术，表面开的口子小，但下的刀却深。写人性的蜕变，如蛹化蝶，这个过程本身就足够迷人，再加上故事剑走偏锋，偷窥、恋乳狂，真是活色生香，但作者显然不是为了猎奇，而是探究人性之幽微。主人公从浴室偷窥到博物馆欣赏名画，从恋乳之画到最后性之交融，挣脱“老实人”的人性枷锁，释放天性。基调先抑后扬，故事渐渐走进高潮，并止于高潮。写人，写人性，不浮于故事表层，才能使小说耐读，有味道，有嚼头，让人回味。不然就是一杯白开水，淡而无味；就是肥皂剧，看时热闹，看后就忘。
13、《二十八个深圳年轮》 柏亚利
这是一篇饱含深情的非虚构，二十八个深圳年轮，是作者生命中的烙印，无法抹去。平实的文字，生动的细节，叙述着这似水流年。因一次被偷，阴差阳错来到深圳，经历工作、生活的历炼，文学和商业成为支撑“我”前行的两个支点。深圳打工文学发轫之作是林坚《别人的城市》，深圳始终是他乡，第一代打工文学的“无根”性特征由此凸显。随着时代发展，对深圳的书写更加深入，从他乡到故乡，从他的城到我的城，这种书写使深圳文学找到了“根”。对深圳的文学书写应该与时俱进，融入这座城市的肌理，真正与其“同呼吸、共命运”。以局外人的身份来书写深圳，总有隔靴搔痒之嫌。另外，谈一下非虚构，它是以现实元素为背景的写作，强调作者以个人视角进行完全独立的写作。呈现独特的个人经历，让读者收获不同的人生。社区文学大赛的主旨“为社区立传，为民生著史”，也是在彰显非虚构写作的重要性。
14、《深圳诗卷》 程鹏
程鹏的诗歌叙事，不是于坚、伊沙的那种口语化，也不是藏棣、王小妮那种学院化，他自成一派，不苟且，也不高蹈，重要的是还不“装”。读过太多云里雾里，“装”得厉害的诗歌，对这种真诚、自然，脱下假面具的诗歌，尤觉得可贵。他的用词看上去都很平淡，但却经得起咀嚼，越嚼越有味道；明明在叙事，在书写日常生活，但却饶有深意，比如“沙滩上有人把自己埋在这里，我埋着我的朋友”，从平常中写出不平常，这是一种能力。
15、《念桥边红药》 刘菡萏
菡萏转型做编剧后，文章果然有点影视化了，长镜头、短镜头、特写、聚焦……戏剧性十足的情节，国外国内的情景切换，活活一部现代都市爱情剧。故事整个调性很小女人，也很小资。那些爱恨情仇离我们的生活似乎远了点，但这戏看着却也精彩。文无定法，文学本是无中生有，只要能自圆周其说，怎么编排就看作者的能耐了。文学向影视靠，强调画面感与戏剧性，这也是一种写作方向。文学没有边界，任何形式都可以尝试，只要是真诚的。一花独放不是春，万紫千红春满园。文学形式是多样的，多尝试一些写作的可能性，多突破一下自己的写作边界，这样才有可能走得更远。
16、《盼》 赵静
这是一篇勇气、不妥协之作，行文就像一列火车，顺着一个黑暗的方向，几乎不做停顿地飞驰。家庭矛盾从一开篇就到了不可调和的地步，最终酿成无法挽回的悲剧。作者有一股狠劲，没有任何遮遮掩掩，而是把伤疤连皮带肉地揭开。这种掏心挖肺似的写作，具爆发力与感染力，将事件推到极致，不仅是对作者文笔的考验，对作者心智、情感也是一场大考。有些作者可能避重就轻绕过去了，而本文作者反其道而行之，避轻就重，正面强突，勇气可嘉。
17、《大女人》 电击
这篇作品让我感兴趣的是题材，抑郁症、强迫症、精神分裂症等心理疾病，在现代都市越来越普遍，前不久明星乔任梁就是死于抑郁症。作者选取一个个鲜活的典型病人，用纪实的手法，将心理疾病背后的故事合盘托出。作者如果不是亲历，那应该是做了比较扎实的案头工作，显得专业和懂行。就像东篱的《冷焰》，行文中涉及到一些颇为专业的医学知识，但并不显生硬，而是很好地融入情节当中，使故事更加丰富、立体、可信。小说到最后，留了一个光明的尾巴，使文章在整体灰暗的调子上多了一抹亮色。
18、《回家》 笑谈一生
少见的佳作！全文四万五千多字，但文气贯通，从头至尾，作者都很娴熟地驾驭着文字和情节，始终保持在一个较高的水平线上。到结尾还能甩出一个高潮，亮个彩，显示了作者扎实的写作功底。题材聚焦当下深圳，浓墨重彩地写活了夏风、李晓媚、陈音乐等职场中人，更成功塑造了薛素萍这个潮商。写深圳，潮州人绕不过去，正如文中所说，深圳如果没有潮州人，这个城市会有一半的灯暗下去。从这个意义上来讲，这是一篇有着纯正深圳血统的小说。本文的题目稍显平淡，和文章不相称。另外，文中政治性的一些调侃，如无必要，都可去掉。行文可以更干脆利落一点。
19、《流离失爱》 叶瑞芬
叶瑞芬的《流离失爱》看过有一段时间了，现在翻出来，还是那种阴郁、压抑，像乌云压城，充塞着暴雨前的沉闷。人有七苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，“我”的感情受挫、流离失爱，也脱不开这七苦。今年的大赛，我看了太多描写失败爱情、破碎婚姻的作品，看来这是普遍现象了。文章最后走向阴郁而吊诡，特别是那句似有所指“你掀开那张沙发的肚子看看吧”，里面会藏着一个男人的尸体吗？这个处理有让人悚然心惊的效果。这篇作品表现出一种与众不同的特质，对一个女人的心理刻画颇为细腻，就像一口井，深不见底。我特别欣赏那个结尾，伏笔千里，高潮突起。让我们打开沙发看看吧。
20、《乘愿再来》 严仕英
如此诗意、轻盈、干净、剔透的小说，就像一滴水，没有任何杂质，入世的佛，出尘的心。这是想象的结晶，这是唯美的高蹈。佛乘白马而来，经过人间烟火，“就像一面妖镜，观至每个平静心灵深处的微澜”。这是一则城市的禅语？寓言？童话？无法归类。但又有什么关系呢？读到这样美的文字，不觉得庆幸、欢喜吗？看看我们的文学，有的还在地底下，有的习惯贴着地面，有的在半空飞翔，有的则是翱翔宇宙太空，视野多大，格局就有多大。本想把最后一票留到截稿后，但看到这篇小说，忍不住了。以唯美、诗意作结，骑着白马，乘愿而来，度人而去，算是个意外的圆满，是个小确幸。