《从深圳，取出栗》 小刀
一个诗人，写本土题材的诗歌，当然要贴着地皮写。但我在阅读时，常常为某些诗人捏一把汗：他们贴得太紧，反而局促。小刀的这组诗歌，让我深深感觉到了他的跳跃和超脱。既贴着这块潮湿的土地，又有一种可以扩而大之的高妙。你试着把“铁岗水库”和“新安湖”换成其他水库和湖水，似乎也可以成立。也就是说，他在个体的基础上，找到了一种共通的“美”，一种个别的独特。这组诗歌意境开阔，转圜自然，堪称佳作。
《饮酒八篇》 刘郎
就目前所读，刘郎自己愿意端出来的诗歌，都会给人以惊喜。轻灵、跳脱。用词简单，把这些简单的词组合起来，又那么可爱，值得反复把玩。关键是，他已经形成了自己特有的表述方式，让人一读就知道是他的诗。小小的建议是：有意识地多用些属于自己的词汇，形成自己的符号，让特点更有特点。
《这就是词语（外9首）》 憩园
憩园的诗，来自最普通的日常，但他没有被日常淹没。文字显示，他顺着日子在漂流，可时不时逆游几下，因此他的诗歌读来都有轻微的疼痛感。也许，他有大悲悯做背景吧？
《曾经爱过我的（组诗）》 李双鱼
与双鱼以前的作品比起来，这组诗颇有些变化。从纤细、轻灵、机智，到厚重、朴拙和粗壮。他开始自然而然地使用长句子，大段大段地正面描述场景。这很需要功力。写诗，把枯燥的想法隐藏在文字后面，似乎是必须的常态。事实上，能够不动声色的直抒胸臆，亦是返璞归真之一道。关键是火候能把握得好。双鱼也做到了。
《所有的房间和争吵》 唐诗
一个作家，一个电单车司机，一个流浪汉以及流浪汉收养的孩子，十几年间，生活不断发生变化，命运逐渐改变。你可以说这是按部就班，也可以说是深圳这个城市给他们带来了特殊的呵护。相比之下，他们遭遇的那些坎坷便不再让人绝望。这一个个小小的温暖映射出作者心里荡漾着的温暖。社区文学需要这样的温馨做底色。
《湾厦旧村：2万个深圳活法》 萧相风
这么长的文字，读着一点不觉得累，反而跟着作者的描述越走越远。非虚构类作品跟其他文学种类不同，除了个人的文字把握能力，还需要下笨功夫、苦功夫。每一个字每一句话都要落实到具体的人，具体的事。取不得巧。这就逼着作者必须真正沉下去，成为主人公中的一员。那些挑蚝工、环卫工、磨刀师傅，磨菜刀被描述得栩栩如生，跟作者的情怀关系巨大。尽管“情怀”这个词快被用烂了。
《雨水必定抵达种子根部》 魏先和
这组诗歌内容比较丰富，“一个戏水少年，不慌不忙/穿过屋檐下愁眉苦脸的人群”。其间的逻辑，还是“爱”。因为爱周围的人，爱这块土地，他要说，以描述代替表达。但他不大声疾呼，他只是浅声低语。这时候，我们似乎应该告诉他：我们听到了。
《补爷》 段作文
最喜欢这篇小说的语言。仿佛在一群文绉绉的长衫中，突然冒出一个骨骼清奇的宋小宝。叭叭叭，叭叭叭。平铺直叙，娓娓道来，让读者欲罢不能。“补爷”是一根线，串起了基层工作的状态，和基层工作人员的日常生活。很多人都可以对号入座，找到自己的影子。
《阳光黑美人》 王先佑
读到最后，心里一酸。一个出人意料却又在意料之中的结尾，为一篇构思精巧的小说画了一个圆满的句号。这篇小说平实、简单、干净，如同一幅纤尘不染的水彩画，一个摊贩，一个老师，一个燥热的背景，一群作为配角的其他人，演绎出一个群体的辛酸。尽管这种辛酸略有侵略性，但将其强化出来，才能引人注意，发人深省。
《初为人母》 细雨
万把字的一篇文章，时间跨度很大。从怀孕到孩子上幼儿园，几年的时间。作者在每个时间段都选取了一两个有代表性的事件，串连在一起，既是一个孩子的成长史，也是一个妈妈的成长史。无时不刻不散发出焦虑、期盼、担心、喜悦的气息。孩子在长大，母亲在成熟，共同面对着一个不可知的世界。谁也不知道未来会怎样，但在这个过程中，她们都收获着自己的角色定位。
《孤独症》 无香
写作的两个根本性问题：写什么和怎么写。无香已经解决了“怎么写”的问题，读过她的几篇小说，都能够在琐碎的细节中理出一条看似熟悉又稍显陌生的头绪，文笔极佳。落实到这篇小说中，结尾如果不是峰回路转，同样称得上优秀。而“峰回路转”使得此文戏剧性增强，自然也是不错的选择。关键还是怎么写，因为作者把细节做足了，结尾无论悲喜，都显得水到渠成。
《何日再聚》 李启远
歌曲《北京北京》里面唱到：“我在这里活着，也在这儿死去；我在这里祈祷，我在这里迷惘”，前奏十分忧伤。李启远这篇作品，画面感很强，一个个似曾相识的面孔在眼前一一略过。我想，如果配上《北京北京》的伴奏，应该是最恰当不过了。主人公们的遭遇，是很多来深打工者的遭遇，主人公的忧伤和憧憬，更是千万人的忧伤和憧憬。这是一篇容易产生共鸣的作品。
《蓝脸的窦尔敦盗御马》 杨点墨
两万多字，一口气读完，情节太紧凑，停不下来。商战故事多，能生动到这个地步的，不多。同样一件事，从不同的角度打量一件事，确实是完全不同的结论。正面人物的对面，也是个迫不得已的人。世界不是非此即彼，而是各有苦衷。读到结尾，竟然有点小感动。开头慢，中间不疾不徐，结尾快，很符合阅读的节奏。
《社区公敌》 张夏
如果说现实生活是一幅素描，文学则是一只墨笔，在那些浅浅的线条上多描几下，使之突出出来。这篇小说，通过组织业委会这一事件，把生活中失败的线条一一描摹出来：自大、自私、盲从、浅尝辄止、冷血、冲动……其中任何一个，都可以将整个活动置于死地。描摹的意义最终还是要影响具体生活，让那些主人公从中看到自己。如果说将来的生活一天天变化，跟文学的这种强烈的介入不无关系。
《深圳苍穹下》 江飞泉
很喜欢这一组诗歌。如果说刘郎的诗歌干净、简练和清新，那么，飞泉就是另一个相对的极端：意向繁复，让人眼花缭乱；指向多样，总有一个出人意料；思维阔大，看似写人，却时时以天地为背景。比如《台风》，根本不需正面描述，简单几行诗，就把台风的冷和惨烈交代清楚了。其他几首诗歌都有这样的特点。点赞。
《开盘》 马虹玫
记得去年马虹枚写过一篇关于医院的小说，术语、场景相当专业，引起一片惊叹声。这篇《开盘》亦有异曲同工之妙。这篇小说的专业性甚至超过了故事性。在作品中，我们看到了个体的拼争、随波逐流、改变，放在整个深圳几乎人人关注的房产氛围中，尤其合理和耐读。
《秘境：关于一座城市的断想笔记》 赵目珍
看重这首诗的两个特点。一是画面感。这首长诗虽较为隐晦抒情，但并没过多使用虚词，而让读者在“一大群鹭鸟在红树林边翻飞”“风铃木披挂上阵”“鸥鸟亲近”“茫茫的水上”等词汇中，把深圳落实到地面上。其二是诗歌中的情绪，不疾不徐，不焦躁，不拖沓，不激昂，不消沉。这才应该是一个城市的常态，也是深圳的远景常态。 浪涌
《沙湾关纪事》 骚风
喜欢并支持这类非虚构写作，其根本意义还在于铭记。即便只是片言只语，一些并不完整的片段，也有着同样的意义。人类的忘性很大，几年时间就能抹平伤痕，忘掉过去。沙湾关作为众多关口之一，可以管窥当时之一斑。作者点面结合，进行了较为详尽的描述。对于很多九零后和深二代来说，这些文字尤其珍贵。
《横岭的天空》 吴春丽
第一次读春丽的诗歌，虽然很直白，但颇有韵律感，读来跳跃而有节奏，这是优秀诗歌的一个重要特点。一首首小诗，就是一个个素描，在公交车上、街道上，市场上，处处留心，处处可以成诗。整体构成了一个年轻女工的生活画面，清新而有活力，自然天成。
《舌尖上的深圳》 郑荣
让一个人爱上一个地方，首先是爱上这里的人，其次是这里的食物。深圳人虽然也自称美食之城，其实很多各地的名吃在这里都变异了，保留着一点自己的特色，又对周围的环境做相当的妥协，恰如深圳的人，在一个尚无规则的城市里形成自己的规则。郑荣大姐这篇文章取材接地气，文字朴实，内容详尽，轻轻松松读完，心里却还时时回味着。