• ​无远弗届的磅礴辽阔
  • 点击:7453评论:02018/03/05 16:46

——混声合唱作品《大漠之夜》赏析


人生总是充满欣喜相逢,就像立春后某天,在一次群众迎春文艺汇演中,因缘际会听了和平之声合唱团的混声合唱作品《大漠之夜》,就立马觉得这是我喜欢的。有点让我惭愧的是,在现场听时没有感觉这首曲子多打动我,尽管诸多声部浑然一体,磅薄大气,荦荦大端。所以我就把它搁浅在那里。春节回到老家,在无聊恶俗的春晚与访亲探友的疲惫包围下,我忽然想到听听这首曲子。

再一听,有种无比动容的震撼感,那是一种与老友久别重逢的通透和畅快,几处地方听得我鸡皮疙瘩都起来了,非常感动,不能自已。我不断地反复聆听,切换画面;重复、仔细辨认各个声部的细微变化,连修饰音和装饰符号都没错过,我甚至下载了两个版本的曲谱对照着欣赏,终于意识到,这首诞生于近20年前的佳作,差点被我错过,这令我感到,我是何等孤陋寡闻。

也许,我总是慢热的,譬如有次我听于丽红的《春江花月夜》独唱,一开始也是觉得平淡无奇,感觉她的音色无法表达出张若虚笔下“春江潮水连海平,海上明月共潮生”的阔达悠远意境,但最终证明我被打脸了,我越听越喜欢。这从另一个层面证明了,经典佳作是不会被岁月尘封的,反而会因为岁月打磨而历久弥新。所以,之后无论是听《嘎达梅林》还是《红旗颂》,或者是《伏尔加河曲》还是《禅院钟声》,我都会反复聆听,我生怕我这庸俗的肉身无法体会出经典的美妙,从而产生偏见和误解。差一点,《大漠之夜》又让我犯了同样的错误。


01

经典声乐作品和经典文学作品一样,它们之所以成为经典,绝不是表象展示的那么简单,更不会像流行歌曲那样空有皮表,没有丝毫灵魂。

《大漠之夜》当然是经典之作,由著名作曲家尚德义创作,2001年甫一面世,就荣获首届中国音乐“金钟奖”金奖第一名。这位创作出诸多传世作品的声乐大师出手不凡,历经十年磨一剑,终于淬炼出《大漠之夜》这把令人望而生畏的玄冥剑。它是有难度的。

好在我习惯于比较学习,在听和平之声的演唱同时,我也听了中国音乐学院声歌系合唱团的版本、南开大学合唱团的版本以及CCNU合唱团的版本,大抵都体现出较高水准。据说武警文工团也曾唱过,但我没找到他们的版本。在我看来,中音声歌系的版本不如哈军工或CCNU演唱的那么好,很大原因是那些演唱者过于年轻,他们无法体会需要历经沧桑和一定年龄跨度才能充分体悟的,蔓延在作品字里行间、音符段落之间的苍凉遒劲与深邃磅礴。长者合唱团这点上更有优势,在抒情层面和感情储备上都具有不可代替的意义,如果有不足,可能是在气息方面,没有年轻人长稳。

据说,和平之声合唱团成员平均年龄接近七十(待考),对于他们而言,演唱这种高难度混声作品是颇有挑战性的,但从现场演出效果看,似乎没有太大影响。这些父母辈的叔叔阿姨们精神气质饱满、声音雄浑深邃,与歌曲气质一脉相承。我不禁为他们的勇气和精神风貌叹服,尤其之后不断仔细观摩后,竟然发现他们的表情不仅丰富投入,更是严谨认真,宛若是大漠之上那群骆驼的化身。

我感觉到,他们化作一只只跋涉在大漠里的骆驼,头顶冷月和星宿,那么坚韧不拔,那么无怨无悔。如同他们走过的岁月,经历诸多磨难和变革,却依然相信生活和人性的良善美好。歌曲中那些穿越大漠与夜晚的骆驼,不正是如此吗?


02

从内容上看,《大漠之夜》是赞颂类歌曲,只是它颂扬的对象不是伟人,也不是领袖,而是大漠中普通的骆驼。优秀文艺作品显然不会简陋单薄,就事论事,以物喻人是其惯用的手法。譬如诗歌作品《胡杨不朽》,写的是尿毒症患者;譬如舞蹈作品《蜡烛之歌》,写的是不朽园丁;声乐作品《大漠之夜》表面上是赞颂顽强的骆驼,其实,它赞扬的是人类的某种珍贵品质——骆驼般的坚韧不拔、甘于奉献;骆驼般的孜孜不倦、不求回报。这首歌曲曾普遍被认为是对教师的赞美,的确,骆驼体现的美好品质与默默奉献、甘为人梯、为三尺讲台贡献一生的教师形象非常吻合。我更愿意将之外延化,艺术大师冯卡拉扬说过,艺术作品如果仅是表现表象的初始部分,称不上经典作品。换句话说,即经典的传世作品都有其毛边般无限延伸的外延。我感觉骆驼不仅是指教师,更是指一切为理想,为生活,为事业孜孜以求、不懈奋斗的人类形象。

我笃定这些父辈演唱者中,大抵都是如此的形象,他们内心潜藏的理想主义和浪漫情怀远胜我们这一辈,这让他们能较轻松地HOLD住作品。

我很想知道,他们是否有汲取外来营养,比如聆听泛类作品,甚至阅读大量文学作品,增加对作品完整性和准确度的理解。好比花滑或艺术体操的内容分固然重要,艺术表现分更能加分,甚至是决定是否打动人心的标志。我比较听了同样反映沙漠和骆驼意象的《天边的骆驼》,同样恢弘壮阔的《大漠敦煌》,甚至同样深邃辽远的《哈瓦涅斯》,同样苍凉浑厚的《三国志》主题曲《英雄的黎明》。这是外话了。


03

现在来看他们对作品的表现。

毫无疑问,这是一首有较大难度的大歌,是混声合唱曲中少有的、各声部特色明显且局部细腻流畅的作品。可以说整体和细节俱佳,它不像有些合唱曲那样混沌重复,无法听出情感的附着与变化。它脉络非常清晰,骨架壮阔,而强弱分明。它像一部经典的长篇小说,从开始就展示了非常明晰的故事线,各种角色陆续出场,明朗、个性,不会让人觉得模糊不清。这是作品的成功之处,当然,演唱者完整地唱出了它的精髓,这非常难能可贵。

更令人称道的是,《大漠之夜》“仅仅”用钢琴伴奏就搞掂的罕见作品,在动不动就是大型交响伴奏的当今,这是非常令人惊叹的,它完全依靠人声的魅力体现作品的复杂性,当然,也意味着钢伴的重要性。如同那些著名的歌曲或交响一样,《大漠之夜》开篇的音符就让人非常期待,前四小节完全是利用钢琴在高音区反复奏出清脆音符,八度音型营造出一种静谧辽远氛围,如夜幕中的叮咚作响的驼铃,划过静寂的大漠,未见骆驼先见铃声,给苍茫夜色平添了一种难以名状的肃穆神圣,又让人深陷其中,在无远弗届的空寂中难以自拔。

在钢伴的烘托下,哼唱部分徐徐引出,这一段非常精彩,也是整首曲子的精髓。事实上,这种轻盈剔透、气若游丝的“哼鸣”贯穿作品始终,这让我顿时起鸡皮疙瘩。所有声部的哼鸣相互交织,舒缓有致。我特别迷醉于那厚重、如父亲般温暖声线的男低。这个声部非常关键,我曾一度担心他们男声的单薄问题。当男低缓缓哼唱出了模仿骆驼步履的“叮咚叮咚”的旋律,和钢琴相辅相成时,我立马意识到我多虑了。我迅速被带入情境,等待男低将第一句歌词“月色朦胧,星光闪烁”带出,我打了个冷颤,这种感觉特别好玩。这是多么令我迷醉的男低呀,浑厚深邃,穿透力十足,那无怨无悔、从不埋怨诉苦的骆驼形象不就是如此吗?这部分我反复听了多遍,每一次都为之感动,我说不出那种感觉,无法用文学术语表达。这真是奇妙呀,我的内心仿佛被生生抓住,呼吸开始有点困难,我生怕被这声音缠住、无法动弹。接着,女低和男女高都逐渐进入,整个乐段像编织毛衣的织针,为我们织出绵密、悠远的立体织体。这种跌宕起伏的声部叠入手法,反复将主旋与和声缠绕交互,单声部变二声部再变四声部,弹落有致,层次分明,前后乐句、落音、从属的紧密呼应,使整个作品无比瓷实、完整。合唱四声部与二声部的巧妙衔接,拓展了合唱部分浓淡色彩的变化,让音乐有了金属般的光芒和斑斓色调,无形中让音乐的表现力得到最大化的增强。

这是典型的合唱作品,它的连接部分,非常突出合唱曲目的特点。它既不是《古老的歌》的AB二段体,或是《那就是我》的ABA三段式,更不是苏联歌曲《海港之夜》那种ABC多段反复咏叹。它看似主旋简单,仿佛就是在原有声部基础上,详细分解和弦,如数学题中的微积分或导数,帮我们一步步地解方程,层层剥析,歌词也几乎转化为简单至极的“啊”和“骆驼”两个词,不厌其烦地吟诵、咏叹,在高低音符的变化中赞叹骆驼的高贵品质,这是歌者对在沙漠中前行的骆驼的由衷颂扬,好比他们在迎接英雄凯旋,情感是喜悦欢愉的,发乎内心永恒不灭的复杂与真实。


04

作品非常注重细节,很多细微的变化撑托出作品的价值。在两个乐段之间,有比较明显的节奏变化。第一乐段,钢伴高声部采用了抑扬格式,节奏明朗,仿佛内置了一个小马达,在音色与亮度上,极大增强了音乐内动力,演唱者也仿佛调动了全身脉络和细胞,所以我看到他们丰富的表情变化。第二乐段,钢伴的节奏拉宽,恢复到引子部分模仿驼铃声的织体音型,乐句忽而律动灵活,忽而逶迤婉转,旋律线条呈弧形状,像骆驼翻过的沙丘、高山、绿洲的身形;尔后,演唱者变得凝重严肃,声调也更加铿锵,情绪也更加饱满,又像骆驼坚定不移地走向远方。这一段颇为重要,如果没有树立起来,整部作品就垮了,高音部也是比较有挑战的(最高音到a),对气息要求还是颇高的。好在这些长者们活力十足,有力地撑住了。这部分让我们听众无比动容、不知如何去形容某种情绪的托付,只能交付给演唱者,与他们产生心灵共鸣,同喜同悲。

两个乐段之间,有意识地作了情绪的转化,钢伴一如既往地弹奏出绵长悠远的旋律,稍微加快一点(每分钟52加到55),这种情绪承接和变化很有意思,我特别注意到他们的面庞表情,越到后面越凝重,也越悲壮,似乎要将声乐背景推到极致,让我感觉,如果缺少沙漠,骆驼也是孤独的,如果缺少表情,声音也是单薄的。

在作品临近尾声时,重复了A`段及扩充段,仿佛要来一次完整的呼应才肯罢休,我想象到的是骆驼们频频回头,无比留念脚下的沙漠,在即将走出沙漠前,与夜色作最后的告别与留恋。毕竟黎明就在眼前,曙光已经展现,最浑厚的华彩即将呈现。在钢伴密集如鼓点的雄壮急促音符促动下,合唱声部音响不断加强,迎来了全曲最高潮的来临。这个高潮让听者为之热泪盈眶,这些年迈的老师或者我们的父辈历经千辛万苦,终于站在晨曦拂晓的地平线,那种豪迈而悲壮让人动容,他们的情绪无以自持。同时深深打动我,至少我是那么百般交集,一切文学体裁都黯然失色,无以表现这种感觉。也许只有静静聆听,反复品咂,才是最好的打开方式。

为了应和整首乐曲的苍凉遒劲,结尾处并不明快,纵使高亢铿锵,依然是遒劲苍凉的。有些人可能会认为,当曲子调性由前面的a自然小调转入a和声小调,属于比较明亮的大三属和弦,结尾也似乎颇为刚劲有力,富有金属色彩,就将基调定性为“明亮”。我不这么认为。我依旧觉得它并非这么直接,它依旧是隽永、清淡的,依旧是独孤、苍峻的,这才符合骆驼的调性,何况它置入的背景可是大漠,那个无垠的、冷月高挂的、空气冷清的大漠。其情境类似天边的骆驼,却没有那种激情彭拜,它是内敛而低调的。尾声反复吟咏,体现出逐渐消失在暮色中的骆驼,预示着黎明的到来,无论如何渲染,那抹苍凉剔透感依旧在那,不减毫分。正是这苍凉深邃,余音绕梁,让人久久不能平静,不愿离去。

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  • 关键词:声乐作品
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  • 江飞泉,生于福建建瓯,北科大工商管理硕士,诗人,传记作家,广东省作协会员。已出版诗集《今夜万物安睡》《苍生辽阔》。
  • 江飞泉,生于福建建瓯,北科大工商管理硕士,诗人,传记作家,广东省作协会员。已出版诗集《今夜万物安睡》《苍生辽阔》。
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  • 小说通俗易懂,很接近生活的一篇改革生活史,它不装饰,不夸张,真实现实地反映了深圳改革开放的题材,生动深刻地描述人在深圳改革开放的人们的生活历程,深圳曾经由一个小渔村如何在改革的浪潮里逐步走向国际大都市的过程,在这里参与改革改放的人们所发生的故事,《深圳向上》作为代表作很好地反映了改革中深圳的时代生活业,我认为在陈彻《合作》之后更进一层更广泛地表达了深圳的改革生史。

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    春风妙语观澜客家文化古迹诗篇

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    聪儿观澜客家文化古迹诗篇

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