• ​无远弗届的磅礴辽阔
  • 点击:11938评论:02018/03/05 16:46

——混声合唱作品《大漠之夜》赏析


人生总是充满欣喜相逢,就像立春后某天,在一次群众迎春文艺汇演中,因缘际会听了和平之声合唱团的混声合唱作品《大漠之夜》,就立马觉得这是我喜欢的。有点让我惭愧的是,在现场听时没有感觉这首曲子多打动我,尽管诸多声部浑然一体,磅薄大气,荦荦大端。所以我就把它搁浅在那里。春节回到老家,在无聊恶俗的春晚与访亲探友的疲惫包围下,我忽然想到听听这首曲子。

再一听,有种无比动容的震撼感,那是一种与老友久别重逢的通透和畅快,几处地方听得我鸡皮疙瘩都起来了,非常感动,不能自已。我不断地反复聆听,切换画面;重复、仔细辨认各个声部的细微变化,连修饰音和装饰符号都没错过,我甚至下载了两个版本的曲谱对照着欣赏,终于意识到,这首诞生于近20年前的佳作,差点被我错过,这令我感到,我是何等孤陋寡闻。

也许,我总是慢热的,譬如有次我听于丽红的《春江花月夜》独唱,一开始也是觉得平淡无奇,感觉她的音色无法表达出张若虚笔下“春江潮水连海平,海上明月共潮生”的阔达悠远意境,但最终证明我被打脸了,我越听越喜欢。这从另一个层面证明了,经典佳作是不会被岁月尘封的,反而会因为岁月打磨而历久弥新。所以,之后无论是听《嘎达梅林》还是《红旗颂》,或者是《伏尔加河曲》还是《禅院钟声》,我都会反复聆听,我生怕我这庸俗的肉身无法体会出经典的美妙,从而产生偏见和误解。差一点,《大漠之夜》又让我犯了同样的错误。


01

经典声乐作品和经典文学作品一样,它们之所以成为经典,绝不是表象展示的那么简单,更不会像流行歌曲那样空有皮表,没有丝毫灵魂。

《大漠之夜》当然是经典之作,由著名作曲家尚德义创作,2001年甫一面世,就荣获首届中国音乐“金钟奖”金奖第一名。这位创作出诸多传世作品的声乐大师出手不凡,历经十年磨一剑,终于淬炼出《大漠之夜》这把令人望而生畏的玄冥剑。它是有难度的。

好在我习惯于比较学习,在听和平之声的演唱同时,我也听了中国音乐学院声歌系合唱团的版本、南开大学合唱团的版本以及CCNU合唱团的版本,大抵都体现出较高水准。据说武警文工团也曾唱过,但我没找到他们的版本。在我看来,中音声歌系的版本不如哈军工或CCNU演唱的那么好,很大原因是那些演唱者过于年轻,他们无法体会需要历经沧桑和一定年龄跨度才能充分体悟的,蔓延在作品字里行间、音符段落之间的苍凉遒劲与深邃磅礴。长者合唱团这点上更有优势,在抒情层面和感情储备上都具有不可代替的意义,如果有不足,可能是在气息方面,没有年轻人长稳。

据说,和平之声合唱团成员平均年龄接近七十(待考),对于他们而言,演唱这种高难度混声作品是颇有挑战性的,但从现场演出效果看,似乎没有太大影响。这些父母辈的叔叔阿姨们精神气质饱满、声音雄浑深邃,与歌曲气质一脉相承。我不禁为他们的勇气和精神风貌叹服,尤其之后不断仔细观摩后,竟然发现他们的表情不仅丰富投入,更是严谨认真,宛若是大漠之上那群骆驼的化身。

我感觉到,他们化作一只只跋涉在大漠里的骆驼,头顶冷月和星宿,那么坚韧不拔,那么无怨无悔。如同他们走过的岁月,经历诸多磨难和变革,却依然相信生活和人性的良善美好。歌曲中那些穿越大漠与夜晚的骆驼,不正是如此吗?


02

从内容上看,《大漠之夜》是赞颂类歌曲,只是它颂扬的对象不是伟人,也不是领袖,而是大漠中普通的骆驼。优秀文艺作品显然不会简陋单薄,就事论事,以物喻人是其惯用的手法。譬如诗歌作品《胡杨不朽》,写的是尿毒症患者;譬如舞蹈作品《蜡烛之歌》,写的是不朽园丁;声乐作品《大漠之夜》表面上是赞颂顽强的骆驼,其实,它赞扬的是人类的某种珍贵品质——骆驼般的坚韧不拔、甘于奉献;骆驼般的孜孜不倦、不求回报。这首歌曲曾普遍被认为是对教师的赞美,的确,骆驼体现的美好品质与默默奉献、甘为人梯、为三尺讲台贡献一生的教师形象非常吻合。我更愿意将之外延化,艺术大师冯卡拉扬说过,艺术作品如果仅是表现表象的初始部分,称不上经典作品。换句话说,即经典的传世作品都有其毛边般无限延伸的外延。我感觉骆驼不仅是指教师,更是指一切为理想,为生活,为事业孜孜以求、不懈奋斗的人类形象。

我笃定这些父辈演唱者中,大抵都是如此的形象,他们内心潜藏的理想主义和浪漫情怀远胜我们这一辈,这让他们能较轻松地HOLD住作品。

我很想知道,他们是否有汲取外来营养,比如聆听泛类作品,甚至阅读大量文学作品,增加对作品完整性和准确度的理解。好比花滑或艺术体操的内容分固然重要,艺术表现分更能加分,甚至是决定是否打动人心的标志。我比较听了同样反映沙漠和骆驼意象的《天边的骆驼》,同样恢弘壮阔的《大漠敦煌》,甚至同样深邃辽远的《哈瓦涅斯》,同样苍凉浑厚的《三国志》主题曲《英雄的黎明》。这是外话了。


03

现在来看他们对作品的表现。

毫无疑问,这是一首有较大难度的大歌,是混声合唱曲中少有的、各声部特色明显且局部细腻流畅的作品。可以说整体和细节俱佳,它不像有些合唱曲那样混沌重复,无法听出情感的附着与变化。它脉络非常清晰,骨架壮阔,而强弱分明。它像一部经典的长篇小说,从开始就展示了非常明晰的故事线,各种角色陆续出场,明朗、个性,不会让人觉得模糊不清。这是作品的成功之处,当然,演唱者完整地唱出了它的精髓,这非常难能可贵。

更令人称道的是,《大漠之夜》“仅仅”用钢琴伴奏就搞掂的罕见作品,在动不动就是大型交响伴奏的当今,这是非常令人惊叹的,它完全依靠人声的魅力体现作品的复杂性,当然,也意味着钢伴的重要性。如同那些著名的歌曲或交响一样,《大漠之夜》开篇的音符就让人非常期待,前四小节完全是利用钢琴在高音区反复奏出清脆音符,八度音型营造出一种静谧辽远氛围,如夜幕中的叮咚作响的驼铃,划过静寂的大漠,未见骆驼先见铃声,给苍茫夜色平添了一种难以名状的肃穆神圣,又让人深陷其中,在无远弗届的空寂中难以自拔。

在钢伴的烘托下,哼唱部分徐徐引出,这一段非常精彩,也是整首曲子的精髓。事实上,这种轻盈剔透、气若游丝的“哼鸣”贯穿作品始终,这让我顿时起鸡皮疙瘩。所有声部的哼鸣相互交织,舒缓有致。我特别迷醉于那厚重、如父亲般温暖声线的男低。这个声部非常关键,我曾一度担心他们男声的单薄问题。当男低缓缓哼唱出了模仿骆驼步履的“叮咚叮咚”的旋律,和钢琴相辅相成时,我立马意识到我多虑了。我迅速被带入情境,等待男低将第一句歌词“月色朦胧,星光闪烁”带出,我打了个冷颤,这种感觉特别好玩。这是多么令我迷醉的男低呀,浑厚深邃,穿透力十足,那无怨无悔、从不埋怨诉苦的骆驼形象不就是如此吗?这部分我反复听了多遍,每一次都为之感动,我说不出那种感觉,无法用文学术语表达。这真是奇妙呀,我的内心仿佛被生生抓住,呼吸开始有点困难,我生怕被这声音缠住、无法动弹。接着,女低和男女高都逐渐进入,整个乐段像编织毛衣的织针,为我们织出绵密、悠远的立体织体。这种跌宕起伏的声部叠入手法,反复将主旋与和声缠绕交互,单声部变二声部再变四声部,弹落有致,层次分明,前后乐句、落音、从属的紧密呼应,使整个作品无比瓷实、完整。合唱四声部与二声部的巧妙衔接,拓展了合唱部分浓淡色彩的变化,让音乐有了金属般的光芒和斑斓色调,无形中让音乐的表现力得到最大化的增强。

这是典型的合唱作品,它的连接部分,非常突出合唱曲目的特点。它既不是《古老的歌》的AB二段体,或是《那就是我》的ABA三段式,更不是苏联歌曲《海港之夜》那种ABC多段反复咏叹。它看似主旋简单,仿佛就是在原有声部基础上,详细分解和弦,如数学题中的微积分或导数,帮我们一步步地解方程,层层剥析,歌词也几乎转化为简单至极的“啊”和“骆驼”两个词,不厌其烦地吟诵、咏叹,在高低音符的变化中赞叹骆驼的高贵品质,这是歌者对在沙漠中前行的骆驼的由衷颂扬,好比他们在迎接英雄凯旋,情感是喜悦欢愉的,发乎内心永恒不灭的复杂与真实。


04

作品非常注重细节,很多细微的变化撑托出作品的价值。在两个乐段之间,有比较明显的节奏变化。第一乐段,钢伴高声部采用了抑扬格式,节奏明朗,仿佛内置了一个小马达,在音色与亮度上,极大增强了音乐内动力,演唱者也仿佛调动了全身脉络和细胞,所以我看到他们丰富的表情变化。第二乐段,钢伴的节奏拉宽,恢复到引子部分模仿驼铃声的织体音型,乐句忽而律动灵活,忽而逶迤婉转,旋律线条呈弧形状,像骆驼翻过的沙丘、高山、绿洲的身形;尔后,演唱者变得凝重严肃,声调也更加铿锵,情绪也更加饱满,又像骆驼坚定不移地走向远方。这一段颇为重要,如果没有树立起来,整部作品就垮了,高音部也是比较有挑战的(最高音到a),对气息要求还是颇高的。好在这些长者们活力十足,有力地撑住了。这部分让我们听众无比动容、不知如何去形容某种情绪的托付,只能交付给演唱者,与他们产生心灵共鸣,同喜同悲。

两个乐段之间,有意识地作了情绪的转化,钢伴一如既往地弹奏出绵长悠远的旋律,稍微加快一点(每分钟52加到55),这种情绪承接和变化很有意思,我特别注意到他们的面庞表情,越到后面越凝重,也越悲壮,似乎要将声乐背景推到极致,让我感觉,如果缺少沙漠,骆驼也是孤独的,如果缺少表情,声音也是单薄的。

在作品临近尾声时,重复了A`段及扩充段,仿佛要来一次完整的呼应才肯罢休,我想象到的是骆驼们频频回头,无比留念脚下的沙漠,在即将走出沙漠前,与夜色作最后的告别与留恋。毕竟黎明就在眼前,曙光已经展现,最浑厚的华彩即将呈现。在钢伴密集如鼓点的雄壮急促音符促动下,合唱声部音响不断加强,迎来了全曲最高潮的来临。这个高潮让听者为之热泪盈眶,这些年迈的老师或者我们的父辈历经千辛万苦,终于站在晨曦拂晓的地平线,那种豪迈而悲壮让人动容,他们的情绪无以自持。同时深深打动我,至少我是那么百般交集,一切文学体裁都黯然失色,无以表现这种感觉。也许只有静静聆听,反复品咂,才是最好的打开方式。

为了应和整首乐曲的苍凉遒劲,结尾处并不明快,纵使高亢铿锵,依然是遒劲苍凉的。有些人可能会认为,当曲子调性由前面的a自然小调转入a和声小调,属于比较明亮的大三属和弦,结尾也似乎颇为刚劲有力,富有金属色彩,就将基调定性为“明亮”。我不这么认为。我依旧觉得它并非这么直接,它依旧是隽永、清淡的,依旧是独孤、苍峻的,这才符合骆驼的调性,何况它置入的背景可是大漠,那个无垠的、冷月高挂的、空气冷清的大漠。其情境类似天边的骆驼,却没有那种激情彭拜,它是内敛而低调的。尾声反复吟咏,体现出逐渐消失在暮色中的骆驼,预示着黎明的到来,无论如何渲染,那抹苍凉剔透感依旧在那,不减毫分。正是这苍凉深邃,余音绕梁,让人久久不能平静,不愿离去。

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  • 江飞泉,生于福建建瓯,北科大工商管理硕士,诗人,传记作家,广东省作协会员。已出版诗集《今夜万物安睡》《苍生辽阔》。
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